Национальный институт моды (университет бис). Если очень хочется: где получать модное образование в России Как проходит обучение по направлению Сервис в индустрии красоты

Национальный институт моды (университет бис). Если очень хочется: где получать модное образование в России Как проходит обучение по направлению Сервис в индустрии красоты

Ко всему отечественному в России принято относиться с долей скепсиса, в том числе и к российскому модному образованию. Мы решили разобраться, какие варианты есть у патриотичных будущих дизайнеров, и заодно опросили выпускников, многие из которых уже сами могут вести занятия в своих альма-матер

О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему - хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.

Среднее специальное образование

Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России - отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России - отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу - это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода - труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.

Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, - начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) - Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.

Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж

Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.

Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай - в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия - год.

Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием - мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.

Высшее образование

Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, - правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы - далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.

Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.

Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС

Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, - двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.

Один из главных плюсов - программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами - выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, - это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.

Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ

К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели - давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.

Если твоя цель - получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.

Центр креативных индустрий философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова , Москва

Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.

И момент разочарования для всех, кто дочитал это до конца: образование не синонимично названию института, который вы закончили. Жан-Поль Готье учился, ассистируя дизайнерам прямо в ателье, Эди Слиман изучал политологию и переквалифицировался в дизайнера из стилиста, а Раф Симонс по образованию - дизайнер мебели. Поэтому выбор института - момент важный, но не стоит переоценивать его значение: стать классным дизайнером намного сложнее, чем получить правильный диплом.


Aдрес: 117997, Москва, ул. Садовническая, д.33, стр. 1, каб. 553

СТРУКТУРА ИНСТИТУТА ДИЗАЙНА

КАФЕДРЫ

  • «Промышленный дизайн»
  • «Дизайн среды»
  • «Дизайн костюма»
  • «Декоративная живопись и графика»
МАСТЕРСКИЕ И ЛАБОРАТОРИИ
  • скульптуры и пластического моделирования
  • рисунка и живописи
  • инновационных технологий
  • макетирования
  • художественного стекла и керамики
  • монументально-декоративного искусства
  • моделирования и макетирования промышленных изделий

ОБ ИНСТИТУТЕ ДИЗАЙНА

Опираясь на опыт лучших дизайнерских школ, в 1996 году в МГУДТ был организован факультет дизайна, на базе которого стало осуществляться дизайн-образование по квалификации «Дизайн костюма» и специализации «Дизайн аксессуаров» в рамках этой квалификации. По мере расширения деятельности в 2003 году факультет был преобразован в Институт дизайна. Сегодня институт представляет собой образовательную структуру, осуществляющую подготовку бакалавров и магистров по профилям «Дизайн костюма», «Дизайн аксессуаров», «Дизайн среды», «Промышленный дизайн», «Графический дизайн» .

За время учебы студенты получают глубокие знания в области истории культуры и искусства, истории дизайна, науки и техники, овладевают основами скульптуры и пластического моделирования, компьютерного проектирования и информационных технологий. В студенческом Доме моделей ребята овладевают искусством презентации моделей одежды на подиуме.

Студенты успешно участвуют в самых престижных выставках конкурсах - «Русский силуэт», «Строгановский фестиваль молодых дизайнеров», «Лучшая работа года в области дизайна», Олимпиада дизайна, «Заводной апельсин», «Русский лён», «Бархатные сезоны в Сочи», «Другая мода» и др. Университет проводит и собственные конкурсы: «SHOES-STYLE»,« «Форум - Сочи», «Кремлёвские звёзды». В 2013 г. учрежден общероссийский конкурс «Лучшая студенческая научная работа в области дизайна».

В подготовке молодых дизайнеров участвуют ведущие специалисты выпускники МГУДТ, МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, Академии Глазунова, МГУ им. Ломоносова, среди которых кандидаты и доктора наук, профессора, члены Российской Академии Художеств, творческих союзов

Преподаватели и студенты - волонтеры Института дизайна принимают активное участие в акциях Благотворительного фонда «Грани таланта» - проводят занятия в Центре творческой реабилитации маленьких пациентов отделения врожденных пороков сердца НЦССХ им. А.Н. Бакулева.

С 2006 г. МГУДТ является официальным и эксклюзивным представителем первой в мире школы дизайна ESMOD International fashional university group - ESMOD MOSCOW, представляющую учебную программу «MASTER OF ARTS: FASHION& MARKETING». Преподаватели ИД принимают активное участие в подготовке специалистов по эффективному проектированию, управлению бизнес-процессами и организацией в индустрии моды. Обучение в ESMOD MOSCOW проходит параллельно с основным образовательным процессом (3 семестра). После успешного окончания выпускники получают:
-диплом ESMOD INTERNATIONAL «MASTER OF ARTS: FASHION &MARKETING»;
-диплом о профессиональной переподготовке государственного образца по специальности «МЕНЕДЖМЕНТ ОРГАНИЗАЦИИ».

Слушателям программы предоставляется возможность пройти стажировку в Парижской школе дизайна ESMOD INTERNATIONAL, а также продолжить обучение, как в самой Франции, так и в любом представительстве Международной школы.
По окончании вуза молодые специалисты могут продолжить обучение в магистратуре, аспирантуре МГУДТ, а также освоить программу «Мастер делового администрирования-Master of Business Administration (MBA) по специализации «МВА»: бизнес-дизайн, реализуемой университетом. После успешного окончания обучения выпускники получают государственный диплом РФ о дополнительном профессиональном образовании с присвоением квалификации «Мастер делового администрирования - «МВА».

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОФИЛИ ПОДГОТОВКИ

В соответствии с Федеральным государственным общеобразовательным стандартом высшего профессионального образования (ФГОС ВПО 3-го поколения) Институт дизайна осуществляет прием и подготовку бакалавров и магистров по направлению 072500 «Дизайн» по следующим профилям: «Промышленный дизайн», «Графический дизайн», «Дизайн среды», «Дизайн костюма», «Дизайн аксессуаров».

Для специалистов профиля «Промышленный дизайн» объектами проектной и конструкторской деятельности являются промышленные изделия от единичного объекта до комплекса изделий, оборудование и оснащение помещений, средства визуальных коммуникаций, отвечающих наилучшим потребительским, эстетическим и конкурентоспособным требованиям.

Для специалистов профиля «Дизайн среды» объектами проектной и практической деятельности являются предметно-пространственные комплексы, внутренние пространства зданий и сооружений, открытые городские пространства и парковые ансамбли, предметные, ландшафтные и декоративные формы, комплексы их оборудования и оснащения.

Объектами профессиональной деятельности будущих специалистов профиля «Дизайн костюма» являются промышленные и авторские коллекции одежды, выполненные из тканых и нетканых материалов, кожи и меха, а также прикладные технологии декорирования элементов костюма.

Объектами профессиональной деятельности специалистов, получающих образование по профилю «Дизайн аксессуаров», являются промышленные и авторские коллекции одежды, обуви, головных уборов, кожгалантерейных изделий, украшений, фурнитуры и других аксессуаров, выполненных из различных тканей, кожи, меха, стекла, керамики, металла и других материалов.

Художественно-проектная деятельность специалистов профиля «Графический дизайн» направлена на создание гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды - средств рекламы и информации, полиграфического продукта, фирменного стиля. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурного пространства, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

ВЫПИСКА ИЗ УЧЕБНОГО ПЛАНА

I. Цикл общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин (1260 часов):

Иностранный язык, Физическая культура, История, Философия, Культурология, Эстетика, Политология, Правоведение, Психология и педагогика, Русский язык и культура речи, Социология, Экономика.

I I. Цикл общепрофессиональных дисциплин (2700 часов):

Академический рисунок, Академическая живопись, Скульптура, Пластическое моделирование, Технический рисунок, История культуры и искусства, История дизайна, науки и техники, Информационные технологии в дизайне, Цветоведение и колористика, Основы декорирования, Организация проектной деятельности, Безопасность жизнедеятельности.

I I I. Цикл профессиональных дисциплин (3600 часов):

Профиль «Промышленный дизайн»
Основы композиции в промышленном дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в промышленном дизайне, Макетирование в промышленном дизайне, Материаловедение в промышленном дизайне, Эргономика, Проектирование и моделирование промышленных изделий, Конструирование в промышленном дизайне, Компьютерное проектирование в промышленном дизайне, Проектирование средств визуальной коммуникации, Алфавиты, Защита интеллектуальной собственности.

Профиль «Графический дизайн»
Основы композиции в графическом дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в графическом дизайне, Эргономика, Проектирование графической продукции, Компьютерное проектирование графической продукции, Проектирование средств визуальной коммуникации, Технология полиграфии и художественно-техническое редактирование, Макетирование, Типографика, Фотографика, Защита интеллектуальной собственности.

Профиль «Дизайн костюма»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Конструирование, конструктивное моделирование и технология изготовления костюма, Выполнение проекта в материале, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Материаловедение в дизайне костюма, История костюма и кроя, Основы прогностики.

Профиль «Дизайн аксессуаров»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Материаловедение в дизайне аксессуаров, Конструирование и технология аксессуаров, Выполнение дизайн-проекта в макете, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, История костюма и кроя, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Декоративные технологии.

Профиль «Дизайн среды»
Основы композиции в графическом дизайне, Проектирование объектов среды, Компьютерное проектирование в дизайне среды, Конструирование объектов среды, Проектная графика, Основы теории и методологии проектирования объектов среды, Основы эргономики в дизайне среды, Организация архитектурно-дизайнерской деятельности, Архитектурно-дизайнерское материаловедение, Макетирование в дизайне среды, Дизайн и монументально-декоративное искусство в формировании объектов среды, Оборудование и благоустройство средовых объектов и систем.

IV. Практики:

Учебные (Рисовальная и Музейная), Производственная, Преддипломная.

Fashion-индустрия – одна из самых популярных и развивающихся сфер как в нашей стране, так и за рубежом. Построить карьеру в этой области мечтают миллионы, но получить качественное образование довольно непросто. Проект «HeadHunter Образование» (edu.hh.ru) проанализировал 1 850 своих московских учебных курсов и составил десятку самых интересных учебных программ в сфере моды и стиля. Этот список будет интересен как начинающим свою карьеру в индустрии моды, так и уже состоявшимся профессионалам.

Fashion Business (Британская высшая школа дизайна)

Длительность обучения: 1 год

Программа по бизнесу в индустрии моды от самого авторитетного российского учебного заведения в сфере дизайна предназначена для тех, кто хочет реализовать свои управленческие таланты в fashion-индустрии. Курс позволяет трансформировать свою любовь к моде в профессию. Система обучения основывается на принципе Learning by Doing, который позволяет применять на практике полученные знания. Во втором семестре все слушатели примут участие в проекте, который наглядно продемонстрирует, как ведущие Дома моды работают в сфере управления брендом.

Как создать свой индивидуальный стиль (Московская Школа Радио)

Длительность обучения: 2 дня

Всего за два дня обучения в формате fashion-консультаций слушатели поймут разницу между стилем и модой, научатся подбирать одежду по типу фигуры и узнают, как составить идеальный базовый гардероб. Помимо этого, студенты проверят свои знания на практике: преподаватель поможет ученикам подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки с помощью одежды, а также завершить идеальный образ подходящим макияжем.

Fashion stylist (Школа фотографии WhitePhotoSchool)

Длительность обучения: 9 дней

Программа курса разработана таким образом, что учитываются пожелания и цели всех проходящих обучение студентов. Слушатели получат практические советы о сочетании цветов, фактур и аксессуаров, изучат основы fashion-съемки, рассмотрят особенности работы в российском глянце. По завершении 9 дней занятий выпускникам будут вручены дипломы, а лучший студент по итогам обучения получит возможность создать собственное портфолио.

Психология шоппинга (Институт Репутационных Технологий Art&Image)

Длительность обучения: 1 день

Художник-модельер и телеведущая Таша Строгая расскажет слушателям двухчасовой лекции, каким бывает шоппинг и где тонкая грань между удовольствием и зависимостью. В первую очередь программа предназначена для имиджмейкеров, стилистов и персональных шопперов, которые научатся определять психотип клиента и правильно выстраивать с ним отношения.

Базовый курс MakeUp Artist (Школа фотографии WhitePhotoSchool)

Длительность обучения: 7 дней

Как понятно из названия курса, он посвящен правилам создания профессионального макияжа и предназначен, прежде всего, визажистам. Занятия проводит профессиональный художник по макияжу, который расскажет об основах создания мейкапа, правилах использования кистей и косметики, теории цвета, коррекции лица и поделится профессиональными секретами.

Ткани и материалы в современной моде (Институт Репутационных Технологий Art&Image)

Длительность обучения: 1 день

Как утверждают создатели курса, ткани и материалы – основополагающий фактор модного процесса. Лекция рекомендована начинающим дизайнерам, специалистам индустрии и просто поклонникам моды. В программе лекции заявлены темы: волокна и их классификация, ткани и их структура, трикотаж; способы создания полотна, крашения и конечные отделки; нанесение орнаментов и рисунков; манипуляции с тканью (вышивка, аппликация, стежка и пр.).

Съемка модельных тестов (Школа фотографии WhitePhotoSchool)

Длительность обучения: 4 недели

Курс, организованный Школой фотографии WhitePhotoSchool, рассчитан на 12 занятий, восемь из которых проведет фотограф Кристина Штейнфилд. Она расскажет слушателям о правилах съемки модельных тестов. Затем студенты смогут применить полученные знания на практике, выполнив в студии проект. В конце курса студенты получают сертификаты о прохождении обучения.

Интенсивный курс по fashion-мерчандайзингу (Институт Репутационных Технологий Art&Image)

За 102 часа учебной программы слушатели курса изучат основы брендинга, стилистику, колористику, принципы организации торговой площади, декорирования интерьера и расстановки торгового оборудования. Полученные знания позволят начать карьеру в сфере fashion мерчендайзинга. Обучение проходит в формате лекций, мастер-классов и выездных практикумов в магазинах.

Персональный шоппинг-консультант (Институт Репутационных Технологий Art&Image)

Длительность обучения: 3,5 месяца

Курс поможет превратить любовь к шоппингу в любимую профессию. В ходе обучения слушатели изучат систему построения закупок для персонального гардероба, стратегию формирования индивидуального стиля, соотношения в нем основных и сезонных составляющих, подходы и техники шоппинга в России и Европе. Все это поможет успешно начать карьеру в качестве персонального шоппинг-консультанта.

Аквагрим (Учебный центр «Образование и Карьера»

Длительность обучения: 6 часов

Индивидуальный курс «Аквагрим» предлагает ознакомиться с особенностями искусства нанесения красок, а также на практике отработать основные приемы и методы. В обучение входит обзор инструментов, которые нужны для нанесения аквагрима, демонстрация процесса правильной подготовки кожи к нанесению рисунков и обучение уникальным техникам раскрашивания.